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一､现代文阅读(35分)
(一)论述类文本阅读(9分,每小题3分)
阅读下面的文字,完成1~3题｡
“闽画”的历史,源远流长｡从宋代的陈容､郑思肖,元代的黄玉规､伍元如,明代的周文靖､边景昭,到清代的上官周､黄慎等人,都是中国画史上可圈可点的重要人物｡至于20世纪以来,在坚守传统与以西润中的潮流中涌现出的诸如林纾､李霞等画家,与主流画坛名家相较,亦未遑多让｡他们无可置疑地成为“闽画”中坚,为中国美术史的多元化发展增添了光彩｡但他们是否构成了“闽派”,这实在是一个饶有意味的话题｡这些“闽画”名家,他们不少人已经在小范围中形成了自己的画派｡在20世纪以前的“闽画”发展中,是否真的存在过“闽派”,在学术界来进行争论,似乎已无实质的意义,更无必要｡但在晚清以降直至20世纪以来的“闽画”发展中,“闽画”所形成的地域性特色极为明显,一种野逸之趣与文人画向世俗画转型的画风主宰着福建画坛,与主流画坛大异其趣｡如果将这种别具一格的绘画流派称之为“闽派”或者“新闽派”,我认为并无不妥｡
事实上,从存世的大量“闽派”画家如李耕､李霞､黄羲等人作品中可以看出,其远离主流画坛所形成的荒野之气与疏放之趣,特立独行是其艺术取向,不拘一格是其艺术特征｡这与宋元明清时期“闽画”所具有的士夫气､富贵气､前沿性和主流性等形成鲜明对比｡这不能不说是“闽派”的一大特色与亮点｡当我们在审视与探究这一特殊画派时,尤其不能忽略此点｡
晚清以降, “闽派”绘画经历了一个嬗变过程｡林纾既是一个翻译家,也是一个诗人､文学家,他的山水画“诗中有画,画中有诗”,承继了明清时代文人画余绪,奠定了“闽派”山水画发展的基础;李耕､李霞､黄羲等人从黄慎怪诞的人物画风中吸收养分,是近代人物画中世俗性与商业化交融的一个缩影;谢琯樵､沈耀初等人根植于闽地又辐射至台海,其影响力扩至东南亚,若论台湾画史,他们的绘画是不可绕过的重镇;陈子奋､郑乃珖等一批画家,画兼多艺,或擅画人物,或擅写花鸟,同时兼擅山水｡他们的绘画开辟了“闽派”新风｡
现当代的“新闽派”画家,可谓各擅胜场｡山水画家张晓寒,不仅留下了大量艺术佳构,还传道授业,桃李满天下,于福建的美术教育与艺术传承居功至伟｡杨夏林,使得20世纪福建山水画别开生面｡有人称其画风为“杨家样”,据此可看出其在山水画方面已形成自家风貌,对“新闽派”山水画影响深远,成为当代福建山水画的一个范例｡至于活跃于闽地之外的闽籍画家则不胜枚举,以独有的艺术形式丰富了“闽派”绘画的内涵,受到主流画坛关注｡
不难看出,“闽派”画家人才辈出,各有千秋｡他们既有传承,又有创新;既有融合,也有独行;既居支流,又入主流｡他们是具有综合实力的一个绘画群体———不仅有深厚的国画功底,同时还吸收了外来文化,交相辉映,相得益彰｡他们的影响力遍及粤东､上海､台湾及东南亚,尤其对台湾画坛的影响,直到今天,还能见到挥之不去的痕迹｡但由于历史､地缘等诸多因素,“闽派”及“闽画”的地位还远不及同时期“京津画派”“海上画派”“岭南画派”和“长安画派”,在主流画坛的认可度与其影响力也并不匹配｡这是一个值得探讨和思考的课题｡就其发展之现状,现代绘画语境中,在潜心绘事,自身强硬的前提下,“走出去”和“请进来”是当下“闽派”绘画的主要选择｡在信息化日新月异的时代,如何让更多的人知道 |
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