【教学步骤】
一、学习、鉴赏李商隐《锦瑟》
1．导入
白居易的诗妇孺皆懂，李商隐的诗风跟白居易截然相反，李商隐的诗即使好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。
2．诵读
3．诵读指导
这首涛大约作于唐宣宗大中十二年（858年），这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。诗的内容是回忆往事，情调低沉，诵读时要放慢速度，总要给人一种迷惘的感觉。
4．不求甚解
当代著名学者张中行的一段话，可以帮助我们理解——
古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是。我有时想，与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。我曾用这种办法试解：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，曾经有梦想，曾经害相思。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，可是梦想和思情都破灭，所得只是眼泪和迷惘。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。这样解，虽然近于六经皆我注脚，总比大力考索而把意境弄得支离破碎好一些吧？（摘自张中行著《诗词读写丛话》）
5．鉴赏
①哀怨的基调，迷离的意境。
前面所引张中行的那段话，概括起来有两点意思：（1）这首诗的内容跟作者以往的梦想或爱情有关；（2）诗的基调是哀怨的，意境是迷离的。前一条没有把诗人的梦想或爱情落实在具体的人和事上，避免了无谓的争论，这是张先生高于那些索隐派注家的地方，无须讨论；后一条则是我们鉴赏的重点。
先看首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。意思是：锦瑟呀，你要那么多的弦干什么？你每根弦上发出的乐音都勾起了我对以往美好时光的回忆。诗人用瑟起兴不是无因的，瑟这种乐器本可以演奏各种情调的乐曲，但诗人们往往喜欢把它跟哀怨的情调联在一起，如“何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁”（杜甫《曲江对酒》），“瑶瑟凝尘清怨绝，可怜无女耀高丘”（鲁迅《悼丁君》）。这首诗虽未指出锦瑟所奏的曲名，但诗人既由此而思及“华年”，它的情调也就可想而知了。读这两句还应注意，诗人没有指出弹奏者是谁，如果不是佳人而恰恰是诗人自己呢，那就更能引人遐想了，这就造成了一种迷惘的意境。
再看颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使入迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦？这真是“不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与”！诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”（也就是他的美好理想和情思）自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。
以上两联是“起”和“承”。下面的颈联该是“转”了——这是历来诗家在律诗创作上极为重视的一联，最能见出作者的功力，也最不易写好。
本诗的颈联是：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片。难以分清之谓也，它使人帐惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝！至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想像来源于古老的说法（晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法）。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义（详见“有关资料”）如何，那就有待专家们各抒己见了。
最后一联是“合”。这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个“反跌”：“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了，张中行用“一切都如隔世”为此句作注，真是妙极了！
②清丽的语言。
鲁迅在致杨霁云的信（1934年12月20日）中曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩。”这是对李商隐语言艺术的高度评价。
从这首诗也可见一斑。例如开头写诗人听瑟的演奏，用的只是“无端”“一弦一柱”等，语语清空如话，却使人可以想像出那音调的凄婉悲怨来。中间两联所描绘的图景也同样具有清新明丽的特点，其中有栩栩然而飞的庄周的化身——蝴蝶；有杜鹃的声声哀鸣；有海上鲛人的泪光珠光；有晴空下升腾着的玉气。每一幅都有浓浓的抒情气氛和丰富的意蕴，可以使人品味无穷。
李商隐的诗还有词藻华美、色彩绚丽的一面，但这方面的代表作品学生尚未读过，可以不提。
6．背诵
二、学习、鉴赏陆游《书愤》
1．导入
宋代诗人陆游是我国文学史上存诗最多的诗人之一，他的诗今存9300首。陆游的不少诗都脍炙人口，《书愤》就是其中之一。
2．诵读
3．诵读指导
这首诗作于淳熙十三年（1186年），其时诗人61岁。诗人一生“寄意恢复”，但为朝廷里的投降派所阻，始终未能实现，因而悲愤异常。这首诗是他一生感情经历的艺术概括。前两联回忆过去，抒写他的抗敌抱负，“气如山”一语提挈全诗，须重读；“楼船夜雪”“铁马秋风”写诗人的向往，要用炽热的感情读出。后两联侧重写现在，“塞上”两句集中表现了诗人的悲愤；“出师”两句是诗人以诸葛亮自况，矢志北伐，死而后已。这首诗的基调是悲愤，然而并不绝望，还有豪壮的感情蕴藉其中。
4．鉴赏
陆诗的突出特点是“多豪丽语，言征伐恢复事”，这首诗就是一个鲜明的例子，通篇都是围绕着“志”写的。
“早岁那知世事艰，中原北望气如山。“这一联回忆过去，塑造了诗人早年的自我形象。那时他有满腔的爱国热忱，却不懂得世道的艰难，遥望着北方被金人占领的中原地带，胸中的愤恨郁积如山。这是暗写他欲图恢复失地。“世事艰”，暗指投降派把持朝政，这是为下文“空自许”作铺垫。从章法上说，点了诗题中的“愤”字。
“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”这一联将诗人的恢复之志具体化。瓜洲渡击退金兵的进犯，大散关失而复得，这表明南宋人民有力量保卫自己的国土。诗人用“楼船夜雪”“铁马秋风”形象地概括了这两次胜利的战斗，可见他当年很想投身到这样的战斗中去。这两次战斗都发生在绍兴三十一年（1161年），当时诗人才36岁。
“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”这一联说现在，抒发岁月蹉跎、壮志未酬的感慨。“塞上长城”，点明诗人之志。“空自许”，跟上文“世事艰”照应，是对投降派的愤怒指责。
“出事一表真名世，千载谁堪伯仲间。”诗人以诸葛亮自况。诸葛亮在《后出师表》里曾说：“鞠躬尽瘁，死而后已。”诗人正是以此自勉，表明他至死也不会放弃恢复中原之志。
5．背诵
深人体悟诗情诗境。
三、布置作业
选读《读本》中的律诗，鉴赏其意境。
附：板书设计
庄生迷蝶
（2）锦瑟 望帝托心
李商隐 海月泪珠
蓝田玉烟
【资料】
一、关于作者
1．王维（701—761，一说698—759）
字摩诘，原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州，遂为河东人，唐诗人兼画家。开元九年（721年）中进士，累官至给事中。安禄山陷长安时曾被迫受伪职，两京恢复后降为太子中允，后官至尚书右丞。晚年居蓝田（今属陕西）辋川，过着亦官亦隐的生活，《山居秋暝》是他这个时期的作品。他的诗风直接继承陶渊明，似浅而实深，似淡而实腴。他又喜绘画，擅作平远景，又擅画人物、丛竹。苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”。
2．杜甫后期生活概况
安史之乱前夕，杜甫离长安回奉先（现在陕西蒲城）探亲。不久安禄山发动叛乱并攻下潼关，杜甫一家人流亡北行，到了鄜州（现在陕西富县）。杜甫把家小安置在羌村后，恰值肃宗在凤翔（现在属陕西）即位，于是他只身前往投奔肃宗，不料中途为乱兵所俘，被带到长安，因官卑职小，未被囚禁。第二年即至德二载（757年）四月，他乘隙逃出长安到了凤翔，被授为左拾遗，却因上疏救房琯，触怒肃宗，被放还鄜州探亲。这年九月，唐军收复长安，肃宗还京，杜甫也回到京城，仍充当左拾遗。乾元元年（758年），复出为华州（现在陕西华县）地方官。第二年，郭子仪收复洛阳后，杜甫曾回河南探视旧居，旋即回华州，弃官入蜀，建草堂于成都西郊浣花溪畔，总算过上了比较安定的生活。然而好景不长，宝应元年（762年），剑南兵马使徐知道发动叛乱，他又流亡到了梓州（现在四川三台）。过了两年，他的好友严武复为成都尹，他又从阆州（现在四川阆中）折回成都，入严武幕。不料严武第二年即因病去世，使他失去依靠，他只好东下，在夔州住了一年多。此后他一直在水上飘泊，由江陵到公安，再到岳阳，于代宗大历五年（770年）卒于湘江舟中。
附带说说，杜甫在夔州居住时期创作了不少千古流传的诗篇，除《登高》外，还有《八阵图》《秋兴》（八首）《咏怀古迹》（五首）《阁夜》《九日》（五首）等。《八阵图》也是怀念诸葛亮的，学生可能在小学时读过。《九日》也是写登高的，比《登高》略早，选一首附在这里，可资比较。
九日（其一）
重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。
竹叶于人既无分，菊花从此不须开。
殊方日落玄猿哭，旧国霜前白雁来。
弟妹萧条各何在？干戈衰谢两相催！
3．刘禹锡（772—842）
唐文学家、哲学家，字梦得，洛阳（现在河南洛阳）人。唐顺宗永贞元年（805年），参加王叔文革新集团，谋夺宦官兵权，失败后被贬为朗州（现在湖南常德）司马。元和十年（815年），被召至京，游玄都观，写诗讽刺新权贵，复出为连州（现在广东连县一带）刺史。长庆元年调任夔州刺史，三年后再调为和州（现在安徽和县）刺史，在任两年复罢去，与白居易相会于扬州。路经金陵时，写下组诗《金陵五题》，《石头城》是这组诗的第一首。
4．李商隐（约813—约858）
晚唐诗人。字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南沁阳）人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年（837年），由于令狐绹的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛（僧儒）李（德裕）党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。
5．陆游（1125—1210）
陆游，字务观，号放翁，越州山阴（现在浙江绍兴）人。少年时就立下了“上马击狂胡，下马草军书”的志向。1154年应礼部试，为秦桧所黜。孝宗即位后，赐进士出身，曾任镇江、隆兴通判。乾道八年（1172年），入四川宣抚使王炎幕府，投身军旅生活。淳熙五年（1178年），被召回临安，先后提举福建及江南西路常平茶盐公事。他一贯坚持抗金主张，为主和派所忌，任职期间多次遭到罢斥。晚岁闲居故里。临终作诗仍念念不忘北伐和收复失地。
二、补充资料
1．杜甫近体诗用对仗开篇的，除《登高》《春望》《九日》外，学生比较熟悉的还有“功盖三分国，名成八阵图”（《八阵图》）、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（《绝句》）、“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”（《江南逢李龟年》）等。
2．对仗的分类：过去有“六对”“八对”之说，“六对”之说可取：一曰正名对，天地日月是也；二曰同类对，花叶草芽是也；三曰连珠对，萧萧赫赫是也；四曰双声对，黄槐绿柳是也；五曰叠韵对，彷徨放旷是也；六曰双拟对，春风秋池是也。这是就个别词语说的。若就整句来说，可分四种对：一曰工对，如“国破山河在，城春草木深”，字字皆对；二曰宽对，如“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，半对半不对；三曰流水对，如“遥怜小儿女，未解忆长安”，上、下句一意，如流水之不能割断；四曰借对，如“渚清沙白”中，借“清”为“青”，才可与“白”属对，即利用同音字。
3．白居易读《石头城》后赞美道：“我知后人之诗人无复措词矣。”这并非过誉。唐以后的诗人词家咏金陵，多有化用它的意境者。下面举两个例子：
西河 金陵怀古
[宋]周邦彦
佳丽地，南朝盛事谁记？山围故国绕清江，髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。 断崖树，犹倒倚，莫愁艇子谁系？空馀旧迹郁苍苍，雾沉半垒。夜深月过女墙来，伤心东望淮水。 酒旗戏鼓甚处市？想依稀王谢邻里，燕子不知何世，向寻常巷陌人家相对，如说兴亡斜阳里。
满江红 金陵怀古
[元]萨都剌
六代豪华，春去也，更无消息。空怅望，山川形胜，已非畴昔。王谢堂前双燕子，乌衣巷口曾相识。听夜深，寂寞打孤城，春潮急。 思往事，愁如织；怀故国，空陈迹。但荒烟衰草，乱鸦斜日。《玉树》歌残秋露冷，胭脂井坏寒螀（jiāng，蝉的一种）泣。到如今，只有蒋山青，秦淮碧。
三、《蜀相》赏析（周汝昌）
题曰“蜀相”，而不曰“诸葛祠”，可知老杜此诗意在人而不在祠。然而诗又分明自祠写起。何也？盖人物千古，莫可亲承；庙貌数楹，临风结想。因武侯祠庙而思蜀相，亦理之必然。但在学诗者，虚实宾主之间，诗笔文情之妙，人则祠乎？祠岂人耶？看他如何着墨，于此玩索，宜有会心。
开头一句，以问引起。祠堂何处？锦官城外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡——那就是诸葛武侯祠所在了。这首一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。
接下去，老杜便写到映阶草碧，隔叶禽鸣。
有人说：“那首联是起，此颔联是承，章法井然。”不错。又有人说：“从城外森森，到阶前碧色，迤迤逦逦，自远望而及近观，由寻途遂至入庙，笔路最清。”也不错。不过，倘若仅仅如此，谁个不能？老杜又在何处呢？
有人说：既然你说诗人意在人而不在祠，那他为何八句中为碧草黄鹂、映阶隔叶就费去了两句？此岂不是正写祠堂之景？可知意不在祠的说法不确。
又有人说：杜意在人在祠，无须多论，只是律诗幅短，最要精整，他在此题下，竟然设此二句，既无必要，也不精彩；至少是写“走”了，岂不是老杜的一处败笔？
我说：哪里，哪里，莫拿八股时文的眼光去衡量杜子美。要是句句“切题”，或是写成“不啻一篇孔明传”，谅他又有何难。如今他并不如彼。道理定然有在。
须看他，上句一个“自”字，下句一个“空”字。此二字适为拗格，即“自”本应平声，今故作仄；“空”本应仄声，今故作平。彼此互易，是声调上的一种变换美。吾辈学诗之人，断不能于此等处失去心眼。
且说老杜风尘濒洞，流落西南，在锦城定居之后，大约头一件事就是走谒武侯祠。“丞相祠堂何处寻？”从写法说，是开门见山，更不纡曲；从心情说，祠堂何处，向往久矣！当日这位老诗人，怀着一腔崇仰钦慕之情，问路寻途，奔到了祠堂之地——他既到之后，一不观赏殿宇巍巍，二不瞻仰塑像凛凛，他“首先”注意的却是阶前的碧草，叶外的黄鹂！这是什么情理？
要知道，老杜此行，不是“旅游”，入祠以后，殿宇之巍巍，塑像之凛凛，他和普通人一样，自然也是看过了的。不过到他写诗之时（不一定即是初谒祠堂的当时），他感情上要写的绝不是这些形迹的外观。他要写的是内心的感受。写景云云，已是活句死参；更何况他本未真写祠堂之景？
换言之，他正是看完了殿宇之巍巍，塑像之凛凛，使得他百感中来，万端交集，然后才越发觉察到满院萋萋碧草，寂寞之心难言；才越发感受到数声呖呖黄鹂，荒凉之境无限。
在这里，你才看到一位老诗人，独自一个，满怀心事，徘徊瞻眺于武侯祠庙之间。
没有这一联两句，诗人何往？诗心安在？只因有了这一联两句，才读得出下面的腹联所说的三顾频烦（即屡屡、几次，不是频频烦请），两朝开济（启沃匡助），一方面是知人善任，终始不渝；一方面是鞠躬尽瘁，死而后已；一方面付托之重，一方面图报之诚：这一切，老杜不知想过了几千百回，只是到面对着古庙荒庭，这才写出了诸葛亮的心境，字字千钧之重。莫说古人只讲一个“士为知己者死”，难道诗人所理解的天下之计，果真是指“刘氏子孙万世皇基”不成？老臣之心，岂不也怀着华夏河山，苍生水火？一生志业，六出祁山，五丈原头，秋风瑟瑟，大星遽陨，百姓失声……想到此间，那阶前林下徘徊的诗人老杜，不禁汍澜被面，老泪纵横了。
庭草自春，何关人事；新莺空啭，只益伤情。老杜一片诗心，全在此处凝结，如何却说他是“败笔”？就是“过渡”云云（意思是说，杜诗此处颔联所以如此写，不过是为自然无迹地过渡到下一联正文），我看也还是只知正笔是文的错觉。
有人问：长使英雄泪满襟袖的英雄，所指何人？答曰：是指千古的仁人志士，为国为民、大智大勇者是，莫作“跃马横枪”“拿刀动斧”之类的简单解释。老杜一生，许身稷契，志在匡国，亦英雄之人也。说此句实包诗人自身而言，方得其实。
然而，老杜又绝不是单指个人。心念武侯，高山仰止，也正是寄希望于当世的良相之材。他之所怀者大，所感者深，以是之故，天下后世，凡读他此篇的，无不流涕，岂偶然哉！
（选自《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版1983年版）
四、《登高》赏析（陶道恕）
此诗是杜甫大历二年（767年）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过写登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”，下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝、壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋、多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给出作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想像补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
（选自《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1983年版，有删节）
五、对《锦瑟》的几种解释
1．朱彝尊：“此悼亡诗也。意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。‘一弦一柱’而接‘思华年’，二十五岁而殁也。‘蝴蝶’‘杜鹃’，言已化去也。‘珠有泪’，哭之也；‘玉生烟’，已葬也，犹言埋香瘗（yi）玉也。此情岂待今日追忆乎？是当时生存之日已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。”（摘自《李义山诗集辑评》）
2．何焯：“此篇乃自伤之词，骚人所谓‘美人迟暮’也。‘庄生’句言付之梦寐，‘望帝’句言待之来世。‘沧海’‘蓝田’言埋而不得自见；‘月明’‘日暖’，则清时而独为不遇之人，尤可悲也。”（摘自《李义山诗集辑评》）
3．汪师韩：“锦瑟乃是以古瑟自况……世所用者，二十五弦之瑟，而此乃五十弦之古制，不为时尚，成此才学，有此文章，即己亦不解其故，故曰‘无端’，犹言无谓也。自顾头颅老大，一弦一柱，盖已半百之年矣。‘晓梦’喻少年时事。义山早负才名，登第入仕，都如一梦。‘春心’者，壮心也。壮志消歇，如望帝之化杜鹃，已成隔世。珠玉皆宝货，珠在沧海，则有遗珠之叹，惟见月照而泪。‘生烟’者，玉之精气，玉虽不为人采，而日中之精气，自在蓝田。”（摘自《诗学纂闻》）
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