《蜀相》重难点分析7

古诗诵读是本单元学习、训练的重点。

阅读和欣赏诗歌要注意结合作品的时代背景、作者的人生经历和写作的具体情境，充分调动想象和联想来体味彼情彼景；要注意体会作品的构思和语言的妙处，理解深刻寓意；要反复吟诵，细细品味作品的情思和韵味。这样才能在领会诗歌共同特点的同时，把握每篇作品独特的内涵和意境。学我国的诗如此，学外国诗亦如此；学现当代诗如此，学古诗亦如此。所以古诗诵读，就是要在大体弄懂词句含义，基本了解古诗内容和艺术特点的基础上，用朗读的方法，反复熟读及至背诵。

古诗要诵读好，有赖于对诗歌内容的正确理解。诗歌的主要特征之一就是以抒情见长，诗歌是诗人有感于社会生活而激情迸发的产物，无论借景抒情，借古咏怀还是托物言志，其意都不在事物本身，而在抒发感情。《蜀相》在“长使英雄泪满襟”的悲痛中渗透着杜甫伤时忧国的心情。正确理解内容把握作者感情诵读古诗才不会只做表面文章，只追求技巧方面的提高。

诵读古诗要注意作者通过景物、环境描写创造的意境美。在古诗中，诗人的思想感情往往不是直白地表达出来，而是通过环境、景物的描写来反映。寓情于景、情景交融是中国古代诗歌最大的特点，所以诵读古诗要特别注意这一特点。

诵读古诗还要注意古诗的一些表现方法，如李诗的夸张、拟人，杜诗的对仗、用典等。体会这些写法的作用，对诵读、理解古诗都很有帮助。

诗歌的另一主要特征就是具有音乐美，主要表现为节奏和韵律，有规律的抑扬顿挫与合辙押韵，使得诗歌朗朗上口，优美动听。诵读古诗时对此必须备加注意。

首先，诵读古诗一定要注意读好重音。重音读得好，不仅可以突出诗句的含义，而且可以给人以轻重有致、节奏和谐的美感。朗读时先要根据诗的内容确定重音。重音读得自然有力，恰到好处，有助于对诗的内容的加深理解，方能体现古诗的音乐美。

此外还要注意节奏。诗歌具有节奏美，这种节奏美主要靠朗读的停顿体现出来。所谓停顿，并不是声音完全断绝，而是把停顿前的一个字的读音延长，作一种匀称的顿挫，做到音顿而意不断。

我国古代诗歌的节奏，与句式有密切的关系，《蜀相》的节奏问题较之《梦游天姥吟留别》相对简单一些。这是一首七言律诗。七言句的节拍如前所述实有两种划分式：“××/××/××/×”和“××/××/×/××”。诵读时每拍的后一字遇平声可适当延长，遇仄声宜作一顿，这样诵读自有抑扬顿挫的声调。

诗歌还具有韵律美，朗读时要注意把诗韵读出来。如《蜀相》1、2、4、6、8句的末一字是韵脚。读时可把字音稍稍拖长，使用一个韵，在各句的同一位置上重复，显出声音的回环和谐。

最后，还要注意朗诵的要求。朗诵比朗读有更高的要求，要把诗作背诵下来，要适当运用手势、眼神、体态来表情达意。朗诵更要注意声音语调，速度要慢些，韵脚要拖长，声音要响亮。最重要的是深入理解诗歌所蕴含的思想感情，要让它与自己的思想感情共鸣，做到声情并茂。

为了帮助学生诵读好古诗，感知诗的音韵美， 还有必要让他们了解一些初步的有关体裁的知识和懂得一点格律常识。

唐诗形式多样，一方面继承汉魏以来的五、七言古体诗，并使之更为完善；一方面在梁陈诗人对诗律研究和创作实践的基础上创造了律诗和绝句这两种新诗体，从而扩大了诗的表现范围。

古体诗，又称古诗、古风，多数通篇是五言句或七言句，也有以五言句或七言句为主而杂有长短句的；平仄没有严格的规定，体现自由的抑扬韵律；用韵比较自由，可以一韵到底，也可以中间换韵，乃至多次换韵，句数不限。篇幅一般较长，容量也较大。

唐代称律诗为近体诗，绝句中也有近体诗。这是跟古体诗相对而言的。律诗一首八句，绝句一首四句；都分五言和七言。律诗两句一联，每首四联，依次称首联、颔联、颈联、尾联(或末联)；每联上句称出句，下句称对句；每句的平仄都有严格规定，特别是第二、四、六字的平仄不得随意变更；凡双数句都要押韵(首句可押可不押)，一般押平声韵，一韵到底；中间两联须对仗。近体诗的绝句，也称律绝，每首两联，平仄和押韵同律诗一样，只是不一定对仗。这两种新诗体的出现，大大拓宽了诗的题材，也给诗人驰骋才力、抒发灵性开辟了新的途径。尽管篇幅短小，同样可以显示诗人的精湛构思和独特风格。例如《蜀相》就表现了杜甫沉郁、顿挫的现实主义的创作风格：沉郁，指思想感情上的丰富深厚；顿挫，指语言上的凝炼沉着和节奏上的铿锵跌宕。诗贵含蓄，律诗绝句这样的短诗尤其如此。要多吟诵，要慢慢地读，字字推敲，这样才能发现诗中的言外之意。