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明清传奇
传奇戏曲，指明代传奇，即在宋元南戏的基础上，吸收北杂剧的优点而发展起来的，盛行于明代的戏曲形式。
“传奇”一词，含义数变。唐代文言小说称“传奇”。宋元时期，曾用传奇指称诸宫调等说唱艺术以及南戏、杂剧。明代以后，“传奇”则成为以演唱南曲为主的长篇戏曲的专称。
明代传奇包括海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔和由它们流变而成的各声腔剧种。自嘉靖、隆庆年间魏良辅等改革昆山腔、梁辰鱼运用新腔撰写《浣纱记》盛行于时之后，传奇创作步入了一个新的趋于极盛的时期。从万历至明末，作家辈出，名作如林，从而使昆山腔的演出和剧作成为明代传奇的代表，今存传奇剧本亦以昆山腔剧本为主。
明代传奇不限出数，一般都是三五十出的长篇，分出、标出目；相似于早期南戏的“题目开场”。明代传奇剧本开端通常有“家门”(一般作为第一出)，由副末上场，用一二曲述明作剧宗旨和剧情大意；早期南戏无严格的宫调要求，唱曲次序只须用声相邻，明传奇以南曲为主，兼用北曲，曲调也较南戏多有增加，并逐步形成了按宫调联套的南曲体系；乐器伴奏发展到箫管、弦索与鼓板相结合；角色分工更趋专业化，南戏分“生”“旦”“外”“贴(旦)”“丑”“净”“末”，传奇又分出“小生”“小末”和“小外”“小旦”等。
它在艺术形式上与宋元南戏大略相同而表现得更加成熟、丰富、细密和规范化。
(金宁芬)
明代传奇的发展大致可分为两个时期，即正德以前和嘉靖以后。元末明初，五大传奇的出现，这是杂剧时代向传奇时代转变的标志。五大传奇指《琵琶记》与荆(《荆钗记》)、刘(《刘知远白兔记》)、拜(《拜月亭》)、杀(《杀狗记》)。其中《刘知远白兔记》《拜月亭》和《杀狗记》三种可见民间通俗、质朴的本色，《琵琶记》《荆钗记》二种则出现了典雅化的苗头。
据现有文献，能确切地判断明初洪武到永乐年间的传奇作品极少，或认为《白蛇记》《芦花记》和《沉香亭》等是明初之作，但也有不同看法。现有文献一般都记载成化、弘治年间传奇作品较大量地产生。比较著名的有姚茂良的《精忠记》、王济的《连环记》和沈采的《千金记》等。《精忠记》写岳飞抗金故事，曲词质朴，情节动人。《连环记》写王允巧使美人计，将歌妓貂蝉先许吕布为妻，又献给董卓为妾，关目情节大体据《三国志演义》；前人评它“词多佳句”。《千金记》写韩信故事：微时受辱，后在汉拜将，灭楚，最后封王。剧中写韩信封王后，刘邦赐他千金荣归故里，他将千金转赠给漂母以报德。所以题名《千金记》。剧中有关项羽的戏，为后来《霸王别姬》之滥觞。曲词本色，只是关目芜杂。同当时封建统治阶级大力提倡封建道德有关，这时出现了狂热地教忠教孝的作品。邱所作《五伦全备忠孝记》，就是以戏载道的典型。王世贞评论说：“《五伦全备》是文庄元老大儒之作，不免腐烂。”邵灿所作《香囊记》，明确宣称自己的创作是在于发明经义，为了教忠教孝。文辞上则追求骈俪，是明代传奇中骈俪派的始作俑者。
明代传奇创作大盛是嘉靖以后出现的。明王朝从开国经过100多年休养生息之后，社会经济呈现了繁荣局面，但封建统治阶级骄奢淫逸，腐化堕落，激化了社会矛盾。与这一新的经济、政治环境相适应，嘉靖时期剧坛发生较大的变化。有些传奇作品，突破了教忠教孝的束缚，直接将现实生活中政治斗争的题材，搬上舞台，产生了巨大的反响。这一时期出现了三部重要传奇：《宝剑记》《鸣凤记》和《浣纱记》。《宝剑记》作者李开先，曾因严嵩同党的倾轧而罢职闲居，因此“特借以诋严嵩父子耳”(《曲海总目提要》)。剧本写林冲被逼上梁山的故事，但作者有意加以改造，将林冲塑造成为一位勇于向高俅、童贯斗争的英雄，以此表现作者对于黑暗统治的不满和抗议。《鸣凤记》传为王世贞所作，或说是王的门人所作，剧本描写杨继盛等人与权臣严嵩的斗争，直接以时事入剧，具有更为深刻的社会意义。梁辰鱼《浣纱记》，写吴越兴亡故事，最后以范蠡在灭吴后归隐作结束，寄意深远。在《鸣凤记》以后，产生了大量反映当时重大的政治事件的作品，虽然有的在艺术上比较粗糙，但表现出了强烈的现实批判精神，这是明后期传奇创作中的一大特点。
嘉靖时期传奇已在剧坛上占了主流。到了万历期间，传奇作品大量产生，进入了高潮阶段。这一时期，传奇在形式上也更加丰富多样，有所发展，最突出的就是唱腔的变化及昆腔的兴盛。
传奇戏曲的前身南戏流行于江南各省，唱腔因地域不同而不同。徐渭说：“今唱家称弋阳腔，则出于江西，两京、湖南、闽、广用之；称余姚腔者，出于会稽，常、润、池、太、扬、徐用之；称海盐腔者，嘉、湖、温、台用之。惟昆山腔止行于吴中”(《南词叙录》)，并说：“(昆腔)流丽悠远，出乎三腔之上，听之最足荡人。”(同前)嘉靖初年，魏良辅改造昆腔，“转喉押调，度为新声”(《虞初新志》)。自此，“吴人重南曲，皆祖昆山魏良辅，而北词几废”(《顾曲杂言》)。嘉靖以后，流播愈广，明代剧坛便形成了以昆腔为主的局面。上述梁辰鱼《浣纱记》就是用昆腔写作传奇剧本的代表作。梁辰鱼的《浣纱记》，体现了传奇体制上的重大改革。昆腔之有《浣纱记》，就如南戏之有《琵琶记》，是划时代的作品。在传奇创作进入高潮的过程中，还出现了某些专门探讨戏曲音律的著作，如王骥德《曲律》等。崇尚昆曲，维护其规矩，反过来又影响了传奇创作。
这个时期比较著名的作品还有高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》、孙钟龄的《东郭记》、张四维的《双烈记》、孙柚的《琴心记》、朱鼎的《玉镜台记》、徐复祚的《红梨记》、叶宪祖的《鸾记》等。而吴江沈与临川汤显祖则是这一时期的两位最重要的传奇作家。沈精通音律，所作传奇17种(世称“属玉堂十七种”)，今存《义侠记》《红蕖记》等7种。沈传奇创作，讲究音律，强调戏曲语言本色。以沈为首的吴江派，以其创作实践及主张，维护昆腔的地位。汤显祖自称不是“吴越通”(《答凌初成书》)。他的传奇创作，在唱腔上，接受了海盐腔及弋阳腔等“杂调”的影响，不受昆腔“正声”的限制，在反映现实、抒写情性上，强调“自然而然”(《答凌初成书》)，不受曲律所束缚。汤显祖传奇创作品种繁多，传世作品《紫钗记》(《紫箫记》修改本)、《牡丹亭》(全名《牡丹亭还魂记》)、《邯郸记》和《南柯记》，世称“玉茗堂四梦”。其中，《牡丹亭》标志着明代传奇创作的最高成就。沈、汤显祖的传奇创作形成了吴江派和临川派，明末，传奇基本上仍是吴江派和临川派两大派。被称为临川派作家的有孟称舜和阮大铖等，被称为吴江派作家的有袁晋和范文若等，其中以袁晋的《西楼记》和阮大铖的《燕子笺》最为著称。
据傅惜华《明代传奇全目》统计，作家姓名可考的明代传奇作品计618种，无名氏作品计332种，合计950种。
(成复旺)
从传奇来看，清初的剧坛，气氛相当活跃。朝代的兴亡，民族的危难，以及晚明以来城市工商经济的蓬勃发展，市民阶层力量的壮大，扩展了作家的视野，使戏剧创作的题材，从才子佳人的陈腐公式中解脱出来。作家们或秉遗民志气，假历史人物与故事抒发胸中的愤懑；或表彰“忠、孝、节、义”，以鞭挞投降屈膝的“贰臣”；或取民间流行的传说，描写人情风俗、世态炎凉。顺治到康熙初年，以李玉为首的“苏州派”作家，针对晚明传奇文采繁缛、情节冗长、不合舞台演出要求的弊端，大力从事改革。他们注重以戏曲反映时事，反映社会斗争，广泛描写市民阶层的各种人物，努力表现人民的思想感情与愿望。并且紧缩场次，运用通俗浅近的曲白；音乐方面，以南北合套的方式增强艺术的表现力，收到了良好的效果，受到戏班与观众的欢迎，给清初的剧坛带来了清新的气息。
在“苏州派”作家创作的数量众多的传奇中，杰出的作品要推李玉、毕魏、叶时章、朱合写的《清忠谱》。该剧叙写激于义愤的苏州市民，为抗议厂卫暴行和支持东林党，与代表宫廷势力的魏忠贤集团所进行的一场政治斗争。剧中创造性的夹写了群众场面，气氛逼真。他如揭露酷吏草菅人命的《双熊梦》(朱撰，一名《十五贯》)，歌颂草莽英雄豪侠仗义、斥责封建政治腐败的《琥珀匙》(叶稚斐作)，描写封建统治集团内部矛盾的《渔家乐》(朱作)、《党人碑》(丘园作)，歌颂民族英雄、痛斥奸臣卖国的《牛头山》(李玉作)，也都是有影响的好作品。
与此同时，浙江兰溪的李渔，专心致力于喜剧的创作，所撰《笠翁十种曲》，在士大夫中颇受欢迎，其中比较著名的是《风筝误》《奈何天》和《意中缘》。虽然他的剧作情节曲折，语言浅近易懂，但往往鼓吹封建伦理道学，又喜借剧中人物的生理缺陷制造矛盾，且杂有大量庸俗的恶诨。李渔传奇创作的思想内容，和他在《闲情偶寄》戏曲理论中表现的卓越见解恰成鲜明对照。尤侗以科场弊病为题的《钧天乐》，写于取士不公的顺治十四年开科时期，有明确的针对性。万树的《风流棒》《空青石》《念八翻》，俱写才子成名，其中一夫二妇的风流韵事，则体现了封建文人庸俗的生活趣味。
康熙中叶，洪的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》相继问世，它使传奇创作进入又一次高峰，世有“南洪”“北孔”之说。两部传奇都借历史人物与爱情故事为线索，有意识地总结朝代兴亡的历史教训，各有成就。《长生殿》的作者，精通音律，广富才情。但由于一方面要歌颂李隆基、杨玉环生死不渝的爱情，另一方面又要批判这种爱情所导致的偏耽享乐，给国家和人民带来了灾难的罪恶，致使主题和主人公的形象存在矛盾。《桃花扇》中，主人公侯方域与李香君的爱情悲剧，却因与国家的兴亡、民族的命运及南明王朝内部激烈的政治斗争紧密结合，主题思想更显鲜明深刻。在艺术处理方面，《长生殿》的情节结构，以金钗钿盒(象征李、杨情缘)为中心线索，纵横展开，交织成篇。但前半部的写实和后半部的虚构，风格不够统一。《桃花扇》却能巧妙地把统治阶级内部的忠奸斗争、民族矛盾与侯、李的爱情波折，严密地组织成一个有机的整体，寓意深刻，感情强烈，情节曲折动人。自此以后，传奇因文字狱的屡兴和作家们偏嗜昆腔而陷入低潮。雍正、乾隆时期，人们只能看到夏纶等颂扬封建伦理的《瑞筠图》《无瑕璧》《杏花村》一类传奇，和张坚力事模仿、意趣平庸的《玉燕堂四种曲》，虽然出现了蒋士铨这样的作家，也无法改变这种冷落萧条的局面。蒋士铨撰有《冬青树》《临川梦》《香祖楼》《空谷香》《桂林霜》等传奇，由于他在诗歌创作上有很高的造诣，所以剧作文辞优美，饶有情致，但都不适合演出的要求，仅能提供案头欣赏阅读。从内容看来，只有写汤显祖的《临川梦》较有价值，剧中合汤氏及其剧作“四梦”中的人物于一堂，构思上给人以新颖的感觉，余作平平。在宫廷舞台上，御用文人张照等人，为迎合帝王享乐的需要编写宫廷大戏，如敷衍目连救母故事、宣扬轮回报应的《劝善金科》，从吴承恩《西游记》改编却意在巩固封建统治的《升平宝筏》，假水浒英雄故事鼓吹接受招安的《忠义璇图》，叙三国时代历史宣传“天命”的《鼎峙春秋》、叙杨家将故事颂扬忠君观念的《昭代箫韶》，都是长达240出、连演10天的大戏。倒是黄图和方成培等先后创作与改编的《雷峰塔》传奇，写白蛇与许仙爱情波折的民间传说，在舞台上深受观众喜爱，显示了传奇最后的光辉。
(李平)
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